Buenos Aires, 18/12/2017, edición Nº 1860

Se presentó la programación 2014 del Complejo Teatral de Buenos Aires

El Complejo Teatral de la Ciudad Buenos Aires es uno de los grandes centros de la cultura porteña. Anualmente hacen su paso por las salas del complejo las obras más importantes de todo el mundo. Teatro, música, fotografía, charlas y cine. Ninguna disciplina queda fuera de la nueva programación 2014. (CABA)Se presentó hoy la programación 2014 del Complejo Teatral de Buenos Aires y se informó sobre la continuidad de las...

El Complejo Teatral de la Ciudad Buenos Aires es uno de los grandes centros de la cultura porteña. Anualmente hacen su paso por las salas del complejo las obras más importantes de todo el mundo. Teatro, música, fotografía, charlas y cine. Ninguna disciplina queda fuera de la nueva programación 2014.

Foto Carlos Flynn1

(CABA)Se presentó hoy la programación 2014 del Complejo Teatral de Buenos Aires y se informó sobre la continuidad de las obras de puesta en valor del Teatro San Martín.

“Contentos y orgullosos de presentar la temporada 2014 del Complejo Teatral Buenos Aires, ésta es una programación de las más interesantes de los últimos años, que incluye numerosos estrenos, la participación de los elencos estables, la visita de compañias internacionales y una gran celebracion por los 70 años de la fundacion del Teatro Municipal. Ademas, compartimos la alegria de continuar con la puesta en valor del Teatro San Martin, con las obras en marcha y el teatro funcionando, esto gracias al esfuerzo adicional que hacen los trabajadores y tambien el publico”. –dijo el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi.

Se encontraban presentes también el Ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín; el Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alberto Ligaluppi; el Director General Adjunto, Francisco Baratta, y el Director Técnico, Lito Vara.

Sala Martín Coronado

Teatro

El jardín de los cerezos
De Anton Chejov
Dirección: Helena Tritek
Con Cristina Banegas, Nelly Prince, Mario Alarcón, Esteban Meloni, Gipsy Bonafina y elenco
Escenografía: Eugenio Zanetti
Estreno: Abril

Teatro x la Identidad

Teatroxlaidentidad (txi) es un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores que se inscribe dentro del marco de teatro político y es uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza de Mayo. Un movimiento cuyo objetivo es hacer suya la búsqueda de las Abuelas, quienes desde hace más de tres décadas siguen el rastro de cuatrocientos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada.
Estreno: Septiembre

Danza

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección: Mauricio Wainrot
Dirección asociada: Andrea Chinetti

El Mesías
Música: Georg Friedrich Handel
Dirección y coreografía: Mauricio Wainrot
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: Eli Sirlin
Estreno: Mayo

María de Buenos Aires
Música: Astor Piazzolla
Textos: Horacio Ferrer
Dirección y coreografía: Mauricio Wainrot
Escenografía y vestuario: Graciela Galán
Estreno: Octubre

Sala Casacuberta

Teatro

A Electra le sienta bien el luto
De Eugene O’Neill
Dirección: Robert Sturua
Con Leonor Manso, Paola Krum, Diego Velázquez, Nacho Gadano, Germán Rodríguez y elenco
Escenografía: Gabriel Caputo
Con la colaboración de DAEFA
Estreno: Abril

Almas ardientes
De Santiago Loza
Dirección: Alejandro Tantanian
Con Eugenia Alonso, Analía Couceyro, Gaby Ferrero, María Onetto, Stella Galazzi, María Inés Sancerni.
Música original: Diego Penelas
Estreno: Septiembre

Sala Cunil Cabanelas

Teatro

El principio de Arquímedes
De Josep María Miró Coromina
Dirección: Corina Fiorillo
Con Juan Minujín, Beatriz Spelzini, Martín Slipak y Nelson Rueda
Producción asociada con el Institut Ramón Llull (Barcelona)
Estreno: Marzo

La nueva autoridad
Autoría y dirección: Mario Segade
Con Claudia Lapacó, Marcos Montes y Celina Font
Estreno: Julio

Teatro Presidente Alvear

Musical de tango

La rubia Mireya
Puesta en escena y dirección general: Pepe Cibrián Campoy
Libro y letras: Pepe Cibrián Campoy
Música y orquestaciones: Ángel Mahler
Con Damián Iglesias y Gabriela Bevacqua
Estreno: Enero?

Teatro Regio

Teatro

Nuestro fin de semana
De Roberto Cossa
Dirección: Jorge Graciosi
Homenaje a Roberto Cossa en los? 50 años de Nuestro fin de semana
Con Juan Palomino, Alejo García Pintos, María Carámbula, Gabriel Fernández, Patricia Durán, Tamara Garzón y elenco
Vestuario: María Armentano
Escenografía: Héctor Calmet
Estreno: Abril

Romeo y Julieta
De William Shakespeare
Versión de Pablo Neruda
Con Michel Noer, Mariana Giovine, Rita Terranova, Roxana Berco, Alejo Ortiz, Juan Pablo Galimberti, Juan Grandinetti y elenco
Dirección: Virginia Lago
Estreno: Septiembre

Oíd Mortales: Alicia Moreau de Justo
De Eduardo Rovner
Estreno: Verano 2015

Teatro de la Ribera

Teatro musical (para toda la familia)

El perrito petitero y la nota mágica
De Luis Borda
Dirección y coreografía: Ricky Pashkus
Con Tomás Fonzi
Estreno: Mayo

Para grandes y chicos

La Galera Encantada

La arena y el agua (hay gente que bebe arena, no porque le guste sino porque nunca probaron el agua)
Autoría y dirección: Héctor Presa
Con Luciana Lester, Guillermina Caliccio, Leonardo Spina y Héctor Presa
Objetos: Lelia Bamondi
Coreografía: Mecha Fernández
Música: Ángel Mahler
Vestuario: Lali Lastra
Escenografía: Héctor Presa
Estreno: Julio

Teatro para escuelas

Hombres de casaca negra
De Rubén Stella y Claudio Chaves
Dirección: Rubén Stella y Pinty Saba
Con Daniel Miglioranza, Aldo Pastur y Analía García Barbari
El espectáculo está destinado exclusivamente a grupos de escuelas públicas o privadas (alumnos de 6to. y 7mo. grado de escuelas primarias y secundarios).
Ver ítem Acción Externa

Teatro Sarmiento

Teatro

El estadio de arena
Autoría y dirección: Patricio Abadi
Estreno: Abril

El hambre de los artistas
Autoría y dirección: Alberto Ajaka
Con Leonel Elizondo, Sol Fernández López, Karina Frau, Rodrigo González Garillo, Georgina Hirsch, Luciano Kaczer, Gabriel Kogan, Julia Martínez Rubio, Andrés Rossi, Gabriela Saidón, Mariano Sayavedra y María Villar.
Asistencia: Hernán Ghioni
Iluminación: Adrián Grimozzi
Escenografía: Rodrigo González Garillo
Estreno: Septiembre

Títeres

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani

Las tribulaciones del doctor Fausto
Versión libre para títeres de La trágica historia del doctor Fausto, de Cristopher Marlowe, de Héctor López Girondo
Dirección: Héctor López Girondo
Musicalización: Loop B
Iluminación: Luz López
Realización de escenografía y títeres: Ulisses Sena
Coordinación general de realización: Mariza Basso
Colaboración en la realización de escenografía y títeres: Damaris Ribeiro, Jean Morales y José Francisco.
Realización de vestuario: Márcia Basso y Roberto Godoy
Diseño de escenografía, títeres y vestuario: Miguel Nigro
Estreno: Febrero

La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón
De Federico García Lorca
Dirección: Julia Ibarra y Carlos Peláez
Iluminación: Horacio Fernández
Diseño y realización de títeres: Alejandra Farley
Vestuario: Laura Pérez
Escenografía: Evangelina Ibarra
Estreno: Marzo

Androcles y el león
De George Bernard Shaw
Dirección: Ariadna Bufano
Estreno: Junio

Espectáculos de títeres para espacios alternativos del CTBA

Unipersonales

La historia de Maribel
Adaptación libre de un cuento de los hermanos Grimm
De Rafael Curci
Intérprete y dirección: Eleonora Dafcik
Escenografía, vestuario y títeres: Gladys Garnica.
Asistencia: Cristian Añon

Calabacín
De Ivo Siffredi
Dirección: Adriana Sobrero
Titiritero: Ivo Siffredi
Diseño musical, realización plástica, mecanismos, escenografía, iluminación y puesta en escena: Compañía Ivotura.
Aportes en dramaturgia: Adriana Sobrero
Producción de música y efectos: Gustavo Rodríguez

Amor romántico
Escrito, dirigido e interpretado por Fernando Morando

48 hs de títeres en el CTBA
En el marco de los 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires, el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín realizará actividades artísticas durante dos días en las salas y espacios alternativos del CTBA.

Rituales de pasaje

Compañía Blanca Li (Francia)
La Compañía Blanca Li presentará ROBOT!, obra en la que busca explorar escénicamente la compleja relación entre los cuerpos y las máquinas, sus límites y sus posibilidades. Basada en reflexiones sobre esa interacción del hombre con las máquinas, la puesta suma humor descabellado, poesía de danza lúdica y una gran potencia visual que fusiona géneros y tendencias, esculturas musicales, robots y bailarines.

“Entreactos”, una pieza de Liliana Porter
La artista plástica Liliana Porter abordará el escenario con ideas y temas propios de su producción plástica, tales como la representación, el sentido y el tiempo, pero esta vez unidos por la reflexión y plasmados a través de las convenciones del teatro. Situaciones breves -algunas con perfil humorístico, otras con trasfondo filosófico, todas con intención poética- serán llevadas a escena, aun desde una economía de recursos, con gran énfasis en lo visual.

Las memorias del teatro
Muestra de publicaciones teatrales con motivo de los 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires.
Una propuesta que reunirá a editores, libreros e instituciones preocupadas por la promoción del libro y la lectura teatral tendrá lugar en el Hall del Teatro San Martín. Encuentros con autores, debates, espectáculos y talleres formarán parte de la programación de una intensa semana destinada a promocionar y dar lugar a toda esa producción que desde lo escrito viene tramando la memoria del teatro argentino.

Rituales degustativos
La propuesta de Vera García tiene como referencia el concepto de lo insípido desarrollado por el filósofo francés François Jullien.
El interés que despierta lo insípido reside en su carácter abierto, que le permite entrecruzar las fronteras de las diversas disciplinas artísticas cuestionándolas y permitiendo vislumbrar y trazar estrategias para nuevos modos de producción en el arte contemporáneo.

El Combinado Argentino de Danza en La Boca
El CAD mostrará nuevamente su espectáculo, estrenado en el 2013 en el Hall del San Martín, Tu casa. Ritual de un deseo primitivo, en red con un trabajo a realizar con vecinos e instituciones del barrio.

Ciclos de concierto de música contemporánea

Conciertos I y II

Ópera
Aliados, una obra en tiempo real
Libreto: Esteban Buch
Música: Sebastián Rivas
Puesta en Escena: Antoine Gindt
Con apoyo del Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Argentina y el Institut Français

Concierto III

Concierto
Terretektorh / Nomos Gamma
De Iannis Xenakis
Dirección musical: Arturo Tamayo
Orquesta Juvenil del Bicentenario

Concierto IV

Coro
De Luciano Berio
Por la Orquesta Filarmónica y el Grupo Vocal de Difusión dirigido por Mariano Moruja
Dirección musical: Emilio Pomarico
En co-producción con el Teatro Colón- Colón Contemporáneo

Concierto V

Concierto para piano solo
Joonas Ahonen

Concierto VI y VII

Concierto
Clarinet and String Quartet
De Morton Feldman
Pellegrini Quartet (Alemania)

Concierto VIII

Performance
[ von d’ r wiige bis zugra = ab ]
De François Sarhan
Con la participación de actores, cantantes músicos y artistas visuales argentinos.

Concierto IX

Concierto
Corps à Corps
De Georges Aphergis
Francoise Rivalland

Concierto X

Video Ópera
An Index of Metals
De Fausto Romitelli
Por músicos argentinos
Dirección musical: Santiago Santero

Concierto XI

Concierto
Up Close (Holanda)
De Michel Van der Aa

Programación internacional

Teatro

Théâtre de la Ville (París, Francia).
Rhinocéros.
De Eugène Ionesco
Dirección: Emmanuel Demarcy-Mota
Selección y adaptación musical: Jefferson Lembeye
Iluminación: Yves Collet
Vestuario: Corinne Baudelot
Escenografía: Yves Collet
Coproducción: Théâtre de la Ville – Paris, le Grand T, scène conventionnée de Loire Atlantique, Grand Théâtre de Luxembourg
Extensión del Festival Santiago a Mil en Buenos Aires
Última semana de enero

Teatre Nacional de Catalunya (España)
Fronteres
Incluye tres obras: una de Rafael Spregelburd (Santa Cecília de Borja a Saragossa), otra de Falk Richter (Frontex) y otra de Lluïsa Cunillé (Geografia).
Con el auspicio del Institut Ramon Llull.

Santa Cecília de Borja a Saragossa
Traducción: Albert Arribas
Dirección: Rafael Spregelburd
Con Roser Batalla, Jordi Boixaderas, Oriol Genís y Lina Lambert

Frontex
Traducción: Albert Tola
Dirección: Alícia Gorina
Con Roser Batalla y Oriol Genís

Geografia
Dirección: Xavier Martínez
Con Jordi Boixaderas y Lina Lambert
Iluminación: Àlex Aviñoa
Escenografía: Quim Roy
Vestuario: Montse Figueras
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Shakespeare Globe Theatre (Inglaterra)
Hamlet
De William Shakespeare
Dirección: Dominic Dromgoole y Bill Buckhurst
Diseño: Jonathan Fensom
Composición: Laura Forrest-Hay and Bill Barclay
Noviembre

El 23 de abril de 2014 se celebra el 450º aniversario del nacimiento de Shakespeare – Shakespeare’s Globe va a emprender una gira mundial de dos años que tendrá como meta llegar a todos los países del mundo. “Globe to Globe Hamlet”, dirigida por Dominic Dromgoole (Director artístico del Globe), va a ser una aventura teatral sin precedentes.

Danza + Música

18monkeysdancetheatre (Tailandia)
La representación de las formas culturales porteñas en el mundo.
18monkeys
De 18monkeysdancetheatre
Dirección y coreografía: Jitti Chompee
Con Suwan Klinampon, Anucha Sumaman, Klittin Kiatmetha
Música: Astor Piazzolla (“Tangala” y “Soledad” por Quatuor Calietne)
Fotografía: Boaz Zippor
Diseño de luces: Jirach Eaimsa-ard
Vestuario: Anurak Tangsomboon
Puesta en escena: Jitti Chompee
Con el auspicio del Gobierno de Tailandia.

Danza

Teatro Arriaga, Kukai y Tanttaka Teatroa (País Vasco, España)
Komunikazioa / inkomunikazioa
De Mireia Gabilondo y Jon Maya
Dirección: Mireia Gabilondo
Coreografía: Jon Maya – En colaboración con los intérpretes
Coreógrafa invitada: Jone San Martin
Intérpretes: Aitor Beltran, Miren Gaztañaga, Eneko Gil, Helena Golab, Ibon Huarte, Alain Maya, Urko Mitxelena, Iñaki Telleria y Nerea Vesga
Diseño de audio y edición: Xabier Erkizia
Música: Komunikazioa-inkomunikazioa; Mikel Laboa / Lili bat; Mikel Laboa y Joseba / Sarrionandia / Denbora galduaren bila (Doneztebe); Mikel Laboa / Elgeta; Herrikoia, Andoitz Anzizar
Iluminación: Xabier Lozano
Vestuario: Ana Turrillas
Imágenes: Acrónica producciones
Con el auspicio del Instituto Etxepare (España)
Agosto

Compañía Kim Bock Hee Dance Company (Corea)
La razón que hizo volar nuevamente a los pájaros
Coreografía: Kim Bock Hee
Obra inspirada en la novela Jazz de Toni Morrison
Con el auspicio del Centro Cultural de la Embajada de Corea

70 años del teatro municipal de Buenos Aires

Gestión Latinoamérica
El Teatro San Martín será el anfitrión, en octubre de 2014, de un encuentro relativo a gestión de artes para fortalecer vínculos en esa área dentro de Latinoamérica y propiciar la discusión en torno a las problemáticas de la región. En este marco habrá, además, un mercado de artes escénicas con más de 50 programadores internacionales invitados y un centenar de obras. Participarán en el encuentro Anamarta de Pizarro, Octavio Arbelaez, Alfredo Manevy, Juan Meliá, José Miguel Onaindia, Olga Garay, Felipe Buitrago Restrepo y Guillermo Heras, entre muchos otros representantes del sector en el continente.

Organiza Gestión Latinoamérica y Mercado de artes escénicas: CIRCULART
Directora Académica de Gestión Latinoamérica: Silvina Freiberg

“Amarillo” de Carlos Somigliana, en el Teatro del Pueblo
Antes de que en Corrientes 1530 se decidiera construir el Teatro Municipal de Buenos Aires, funcionaba en este terreno el Teatro del Pueblo, el que fue desplazado en 1943 al subsuelo de Diagonal Norte 943 junto a una parte fundamental del teatro independiente de la ciudad. Desde ese año transitó un largo período crítico que culminó en 1976, año en que falleció Leónidas Barletta, acontecimiento con el que cesó la actividad teatral del grupo. El espacio antes ocupado por el Teatro del Pueblo pasó a ser un centro de exposiciones plásticas.
En 1987 Carlos Somigliana, Roberto Cossa, Pepe Bove, Rubens Correa, Osvaldo Dragún y Raúl Serrano recuperaron el histórico sótano, bautizándolo con el nombre de Teatro de la Campana, y en 1996, por fin, el Teatro del Pueblo abrió nuevamente sus puertas con el nombre con que se lo conoce hasta hoy. En homenaje a todo este recorrido, se llevará a escena Amarillo de Carlos Somigliana, con subsidio del CTBA, en el Teatro del Pueblo.

Biodrama San Martín
Autoría y dirección: Vivi Tellas
Martes de junio a noviembre
Sala Casacuberta – Teatro San Martín

La directora y creadora Vivi Tellas realizará un trabajo no ficcional donde propone resaltar la historia de los trabajadores del teatro y poner en escena a quienes están detrás de escena. En el marco del homenaje al Teatro Municipal, el Biodrama explorará la vida de quienes vieron pasar toda la historia del teatro desde adentro.

Clásicos en las escalinatas de la Facultad de Abogacía
En el año 1950, centenario de la muerte del Libertador San Martín, en las históricas escalinatas de la Facultad de Abogacía de la Universidad de Buenos Aires, se representaban obras clásicas de grandes directores argentinos. Tal es el caso de Electra de Sófocles dirigida por Eduardo Cuitiño, entonces director del Teatro San Martín. Estas dramatizaciones serán rescatadas y puestas en espacios públicos con el mismo espíritu de llevar el teatro a la calle.

Estreno de Documental sobre el Teatro San Martín, dirigido por Eliseo Subiela.
“Un lugar adonde ir” (título provisorio)

Así como la idea original del proyecto de un teatro “municipal” fue romper las fronteras de una cultura elitista y permitir su acceso a todos los habitantes de la ciudad, la idea de la película es “transgredir” los marcos habituales de un documental “informativo”. Con alusiones a su historia y testimonios de referentes importantes, esta película transforma la arquitectura del teatro en un hecho cultural y la utiliza como escenario de su propio relato.

Recuperación y digitalización del archivo histórico del Teatro San Martín.
Históricos registros analógicos, que se suman al ya nutrido Centro de Documentación del CTBA, conteniendo material fotográfico variado y cintas de audio de recitales y actuaciones de grandes figuras de la música argentina e internacional (Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, etc.) en las salas del Teatro San Martín desde la década del ’70, será recuperado y digitalizado.

Teatro x la Identidad.
Teatroxlaidentidad (txi) es un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores que se inscribe dentro del marco de teatro político y es uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza de Mayo. Un movimiento cuyo objetivo es hacer suya la búsqueda de las Abuelas, quienes desde hace más de tres décadas siguen el rastro de cuatrocientos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada.
En salas y halles del Teatro San Martín durante el mes de septiembre

Del teatro al cine – Clásicos nacionales
Con motivo de la celebración de los 70 años de la creación del Teatro Municipal, un ciclo retrospectivo recordará a aquellos pioneros de la sala insignia de Buenos Aires (Eduardo Cuitiño, Malisa Sini, Pierina Dealessi, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou, entre otros) que también incursionaron con gran éxito en el cine nacional.

Instalaciones

En el marco de los festejos por los 70 años se realizarán dos instalaciones de artistas contemporáneos que trabajan con el espacio y su simbolismo. Por un lado, Distorsions de Pierre Laurent Cassiers invita a experimentar la deformación y distorsión del entorno mediante tres espejos oscuros que adoptan diversos estados. Por otro lado, la artista y escenógrafa brasilera Daniela Thomas, relee la obra Breath de Samuel Beckett, sigue sus instrucciones y recrea el ambiente que simboliza la precariedad de la existencia humana.
Asociados: Fundación PROA

48 hs de títeres en el CTBA
En el marco de los 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires, el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín realizará actividades artísticas durante dos días en las salas y espacios alternativos del CTBA.

Las memorias del teatro, en el marco de Rituales de Pasaje
Muestra de publicaciones teatrales con motivo de los 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires.
Una propuesta que reunirá a editores, libreros e instituciones preocupadas por la promoción del libro y la lectura teatral tendrá lugar en el Hall del Teatro San Martín. Encuentros con autores, debates, espectáculos y talleres formarán parte de la programación de una intensa semana destinada a promocionar y dar lugar a toda esa producción que desde lo escrito viene tramando la memoria del teatro argentino.

70 años del espectáculo en la Argentina (Colectiva, Argentina)
La FotoGalería del Teatro San Martín también participará en la celebración de los 70 años del Teatro Municipal.

Cine en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín
En colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina

Claire Denis
Foco sobre la obra de esta notable realizadora francesa, uno de los nombres esenciales del cine contemporáneo. Copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Institut Français, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia y del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici).

Queríamos tanto a Marlon
A diez años de su fallecimiento y 90 de su nacimiento, una revisión de la carrera de Marlon Brando (1924-2004), actor proteico y genial, que cambió radicalmente la concepción de la actuación en el cine y que todavía hoy sigue siendo una influencia determinante para las nuevas generaciones.

DocBuenosAires/14
Nueva cita con lo mejor del cine documental contemporáneo, con ciclos monográficos y presentaciones de films inéditos en Argentina. En colaboración con la Asociación DocBuenosAires y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).

Estrenos argentinos y latinoamericanos
Una selección de los mejores films de la región, en estreno exclusivo en la Sala Leopoldo Lugones.

Celebración del Cinéma du Réel
Una selección de los mejores documentales contemporáneos que pasaron en los últimos años por el festival de documentales organizado por el Centre Pompidou de París, uno de los más prestigiosos en su campo. En colaboración con el Institut Français, la Embajada de Francia, el DocBuenosAires y el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici).

Panorama del cine vasco
Una muestra monográfica, curada especialmente por Joxean Fernández, director de la Filmoteca Vasca, que incluye los films más valiosos y representativos de la región, entre ellos títulos de Víctor Erice, Iván Zulueta, Montxo Armendáriz, Alex de la Iglesia y Julio Medem, entre otros. Con la colaboración del Instituto Etxepare.

Del teatro al cine – Clásicos nacionales
Con motivo de la celebración de los 70 años de la creación del Teatro Municipal, un ciclo retrospectivo recordará a aquellos pioneros de la sala insignia de Buenos Aires (Eduardo Cuitiño, Malisa Sini, Pierina Dealessi, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou, entre otros) que también incursionaron con gran éxito en el cine nacional.

Grandes clásicos restaurados
Una pequeña historia ilustrada de lo mejor del cine francés, de Méliès a Godard y Truffaut, pasando por Renoir, Ophüls, Franju y Tati, en copias recientemente restauradas en formato digital por la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma. En colaboración con el Institut Français y la Embajada de Francia.

Fotografía

FotoGalería
Esta programación incluye las salas de Planta Baja y del Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín

Adriana Miranda (Argentina)
Maxi Vernazza (Argentina)
Martín Felipe (Argentina)
Jonathan Moller (EEUU)
Cecilia Reynoso (Argentina)
70 años del espectáculo en la Argentina (Colectiva, Argentina) (Ver 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires)
Encuentros abiertos-Festival de la luz
Fotografía histórica. Muestra de una colección argentina

EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera

Tres fotógrafos y La Boca. (Colectiva, Argentina)
Los impostores. (Colectiva, Argentina)

Congreso Tendencias Escénicas

La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo firmó en el año 2003 un convenio con el Complejo Teatral de Buenos Aires por el cual ambas instituciones se comprometieron a colaborar en la promoción de la actividad teatral y el espectáculo en todas sus formas. A partir de dicho convenio, la Facultad ha otorgado becas de estudio a técnicos y trabajadores del CTBA para realizar estudios universitarios en la institución y también se han desarrollado líneas de acción llevadas adelante por ambas instituciones tendientes a la promoción de la actividad teatral, la capacitación universitaria en teatro y espectáculos, la profesionalización de los estudiantes, y talleres y cursos gratuitos de extensión a la comunidad.

Con motivo de cumplirse 10 años de la firma de dicho acuerdo y con el fin de consolidar la relación entre ambas instituciones, se realizará el 25 y 26 de febrero de 2014 la primera edición del Congreso Tendencias Escénicas (Presente y Futuro del Espectáculo). Son dos días intensos de debate y reflexión sobre las artes escénicas, que se desarrollarán en la Sala Casacuberta, en las instalaciones de la Universidad de Palermo. La inscripción y participación en todas las actividades del Congreso Tendencias Escénicas es gratuita, tanto para expositores como para asistentes. El primer cupo de inscripción – para asistir y/o para enviar trabajos- cierra el viernes 22 de noviembre de 2013.

Actividades previstas para el año 2014:

1. Programa de Modernización y Digitalización del CTBA: coordinación general del programa consistente en la digitalización y recuperación de la colección de trajes teatrales del CTBA; y búsqueda de recursos.
2. Escuela de Técnicos del Espectáculo: búsqueda de recursos específicos para solventar el proyecto.
3. Actividades generales de recaudación de fondos: búsqueda de recursos para apoyar las actividades desarrolladas por el CTBA.
4. Otorgamiento de Becas Ana Itelman para estudiantes de danza y Alejandra Boero para directores teatrales.
5. Provisión de uniformes de trabajo para áreas técnicas del CTBA.
6. Cursos regulares y desarrollo de seminarios especiales (entre otros, los dictados por Marcelo Arce).
7. Desarrollo de actividades con las empresas que apoyan la actividad cultural llevada adelante por el CTBA.
8. Gala Anual de Recaudación de Fondos.

Sobre la Fundación Amigos del Teatro San Martín:

La Fundación Amigos del Teatro San Martín es una organización sin fines de lucro creada en 1990 con el fin de contribuir al desarrollo de la actividad cultural llevada a cabo por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Su accionar está orientado a la búsqueda de apoyos económicos e institucionales que permitan colaborar en la mejora de las producciones que se ofrecen al público, preservar el patrimonio artístico y edilicio de los cinco teatros que conforman el CTBA, y promover su amplia actividad cultural.

Consejo de administración

Presidente
Eva Thesleff de Soldati

Vicepresidente
Jacobo Fiterman

Tesorero
Rodolfo Agustín Ceretti

Secretaria
Silvia María Pondal Ríos

Vocales
Silke Bayer de Reynal
Graciela Coatz Römer
Rossella della Giovampaola de Garfunkel
Paula Fernández
Silvina Inés Hojman Madanes
Jorge Lukowski
Camilla Mackeson
Lilia Neumann de Sielecky
Isabel W. de Listre

Pasantías 2014

El Complejo Teatral de Buenos Aires continuará en 2014 con el programa anual de pasantías, destinado a ocho estudiantes-directores de Buenos Aires y otras provincias.

El programa de Pasantías es un proyecto educativo implementado por el CTBA -con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín-, con el propósito de establecer un vínculo entre el circuito metropolitano y la actividad teatral de todo el país, promoviendo la reunión y el encuentro de artistas de teatro.

El objetivo de este programa es el de integrar a los estudiantes de distintas procedencias en una experiencia de aprendizaje con maestros que han desarrollado sus obras de teatro en el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Cursos y seminarios

La Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires continuarán a partir de abril de 2014 el programa de formación iniciado en septiembre de 2002, con seminarios y cursos organizados en áreas temáticas: Prácticas teatrales, Producción y Títeres.

El CTBA en TV

Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires, se propone como objetivo difundir las actividades del CTBA, llevando a la pantalla el proceso de producción de los espectáculos que allí se presentan.

Se enmarca en el formato documental y registra a través de imágenes y entrevistas el proceso de gestación de cada espectáculo desde el primer encuentro del grupo de trabajo hasta el día de estreno, pasando por la construcción de escenografías, ensayos, pruebas de vestuario, procesos creativos del cuerpo técnico, montajes, funciones y backstage de cada puesta en escena. Además cubre todas las actividades que tienen lugar en el CTBA.

El Departamento de Producción Audiovisual del CTBA cuenta con personal y equipamiento de televisión propios, así es que el registro de imágenes, la producción, la realización artística y la edición de Escenarios de Buenos Aires se realiza en el Teatro San Martín. Luego se entrega a Canal (á) el producto terminado.

Escenarios de Buenos Aires comenzó a salir al aire en 2001 en Canal (á), junto con la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires. En 2013 se cumplieron las 400 emisiones.
El programa se emite los martes a las 22 horas (emisión estreno), y repite en la semana.

Publicaciones

Revista “Teatro”
Desde 1980, la revista TEATRO ofrece al público un acercamiento a los espectáculos del CTBA, con notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores y testimonios de los principales responsables de las diversas producciones, además de información y reflexiones sobre la cultura argentina e internacional.

Director de la revista TEATRO: Guillermo Saavedra

Colección de libros: El CTBA continúa desarrollando con Losada la edición de las versiones dramáticas de las puestas más destacadas estrenadas en sus salas. Se trata de cuidados pero económicos volúmenes, que incluyen los textos de las obras teatrales, artículos y testimonios vinculados con sus respectivas puestas en escena, y fotografías que documentan los detalles de las mismas.

Centro de documentación de teatro y danza

Ubicado en el 6º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio de archivo, biblioteca teatral, hemeroteca y videoteca. El Centro de Documentación de Teatro y Danza fue inaugurado el 31 de mayo de 2003, producto de una donación de la Fundación Eduardo F. Costantini.
En 2013 se cumplieron 10 años de su inauguración y los proyectos para 2014 seguirán desarrollándose alrededor de estos tres ejes:
1) Acuerdos de colaboración mutua y participación
2) Tecnología, catalogación y digitalización
3) Archivo, preservación, difusión y atención al público
(Ver 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires)

Visitas guiadas

Estas visitas brindan al público un recorrido por las distintas salas, escenarios, talleres y camarines del Teatro San Martín. A través de ellas es posible, también, conocer aspectos del montaje de las distintas obras, vistas “desde adentro”. Para todo público, visitas exclusivas para escuelas, y visitas en inglés.

Informes: 4374-1385/9680/3805, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.

Acción externa

El Departamento de Acción Externa gestiona funciones con precios especiales para alumnos de nivel inicial y primario, estudiantes secundarios y universitarios, y grupos. Para mayor información comunicarse con el Departamento de Relaciones Externas del CTBA. Tel.: 4375-5021. E-mail: accionexterna@complejoteatral.gob.ar.

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en las localidades de cine y teatro de todas las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires, en determinados días de la semana.

Los interesados deberán tramitar su credencial en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes, de 10 a 16 hs.

Pase maestro

Por un acuerdo entre los Ministerios de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad se otorga a todos los docentes de Buenos Aires la posibilidad de acceder gratuitamente a los espectáculos del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Los días jueves y viernes y en tanto haya disponibilidad de localidades, los interesados podrán retirar en boletería una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función y sólo para las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Redes sociales

El CTBA se encuentra en las redes sociales:
Facebook: TeatroSanMartinOficial
Twitter: @TeatroSMOficial

Equipo de conducción del Complejo Teatral de Buenos Aires

Director General Alberto Ligaluppi
Director General Adjunto Cdor. Francisco Baratta
Director Escenotécnico interino Lito Bara

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